三十視界，光影人生
人生是一種經驗談，像鐘老師攝影已有三十來年，他可以很隨意、隨性，但是不隨便。生活的觸角是無止盡的，任何東西都是新鮮的，只要過了上一刻，當下的那一刻就是全新的品味。
「很多人說自己去某個地點一次就是去過了，其實並不見得，那是你本身的體驗，心境還不到那個程度，當你心境成長到某個地步，你會覺得任何地方都是一個新的地方，所以在我的心中沒有所謂舊的地方，任何地方都是新鮮的，因為我會伸展我的觸角，不同時刻、不同心情、不同環境、不同心境、不同地方都有著不同的感覺。」
訪談時鐘老師特別有感而發，表示自己最近有深刻的體驗，他認為「感情和情感」是很不一樣的兩件事。不管是對朋友、對家人，多數人會說對他們的「感情」而不是「情感」，但感情是膚淺的，真正的情是情感，情感是深植在心底，發於內心，有一種存在的情，那就叫情感。感情是比較表象的，也許過一陣子就會變質。但是情感不一樣，情感是從內心，出自你心靈上的感動，由心中深深種植的。情感跟感情就像一個天一個地，情感是屬於比較深沉的東西，那是原動、自發性的，而不像感情是外來的、感覺的。
接受潮流，堅持傳統
數位時代的來臨，現在大多數人都是使用數位相機，鐘老師認為當然數位來臨有它的好處，增加大家對攝影的興趣，也讓攝影變成一個視覺日記，但是相對也是造成一種浮濫，因為數位來臨有三個現象－所謂的「三即」：即看，即拍，即現。即看，馬上滿足我們感官功能，立刻有滿足感、成就感，但是後來真的傳上電腦查看，感覺又不一樣了。所以現在的數位時代，大家大量的拍攝，不行就刪除，如此一來製造影像垃圾。不像我們以前用傳統時的態度，我們的態度是很嚴謹的，每一張的拍攝都是非常小心、謹慎的，認為這可以成為一個作品，才會拍攝，不會亂槍打鳥，現在稍微有點年紀的攝影家都還是非常嚴謹的，因為他們的習慣已經養成了。數位和傳統相機在拍攝的質感上還是有差異，因為一個是實的、一個是虛的，數位的成像是用感應器，不像傳統是用底片感光，質感方面底片還是比較厚重、比較實際一點。不過當然數位有數位影像的世界，傳統有傳統的世界，各有發展，我們也不能否定其中之一，就看每個人自己的取捨。
鐘老師是從○四年開始用數位相機，但這只是為因應時代的潮流，當然拍作品時還是用傳統拍攝，數位是因應現在社會的資訊需要，因應現在的傳播媒體。
『真正我個人創作還是用傳統，而且還是拍攝黑白照片較多，我那本「鄕城素描」就是從一九八○年開始拍，一直到現在，今年才算最後的完成，整個過程已經有三十一年了，我一直用黑白拍，這是「鄕城素描」始終的一個風格。黑白是一種很耐人尋味的東西，它有一種歷史性、古典性，且樸素又典雅，展現攝影作品的個性，也是一種個人的拍攝風格，跟自己所要呈現的影像氣質。』
平常心拍攝，視野更廣闊
「台灣一家」，是鐘老師最近想展出一系列照片的主題，剛好適合建國百年的主題，裡頭包含了馬總統當初要競選市長時，鐘老師跟著他隨身拍攝的作品。
「拍攝馬總統就和拍攝一般人一樣，沒什麼特別，因為我以前在新聞局就拍過很多人，像是蔣經國、李登輝都有拍過，只要視為常人拍攝就好，一般人沒有經驗就會有壓力。多數人拍攝總統就會以他為主，但我是觀察周遭動靜與他的關係，而不是以他為主拍攝，這樣視野才廣，我拍任何人，我的焦點都不在他，我的焦點是從周邊的環境感應他，這樣才能做到包羅萬象、萬種風情的生活視野。」
「行」男攝影，行腳台灣
訪談過程中鐘老師幽默的笑稱自己是平日的「行」男，假日的宅男。因為他從不去人多的地方拍照，他酷酷的丟下一句話：「人潮來的時候，就是我離開的時刻。」
關於人生經驗、人文氛圍以及藝術的表現，這都是影響攝影重要的元素，鐘老師表示能讓作品更具價值的條件是「時空」，當然歷史地理都存在其中。經典作品的四大元素：歷史、地理、人文，最後是藝術層面，思想的展現。
「像戰地記者，這是一份能拍出經典作品的偉大工作。或者像台灣發生災害時我們也經常去，對於這種人文方面的協助，我們是不會忽略的，其實戰爭、災難都屬於人文，我如果生在戰爭的時代，當然也是會去拍攝，但不是逞強、好奇，我還是會觀察是可為還是不可為。」
鐘老師的「鄉城素描」系列黑白攝影作品，預定於二○一○年完成，二○一一年展出，這是鐘老師個人攝影歷程耗時最長的一部作品，前後長達三十餘年，這不僅僅是對鐘老師個人相當重要的作品，同時對於台灣這塊土地，也富涵著深刻的歷史意義。
「台灣鄉城素描，留影台灣常民生活印象，顯現台灣人文影像故事。」(圖片提供／鐘永和)