台灣好茶 1992年 鐘永和／攝影 國立歷史博物館／提供
法國著名攝影家布列松（Henri Cartier-Bresson）《決定性瞬間》，成為後來紀實攝影家公認之經典。拍攝需要美學涵養醞釀，卻又不同於繪畫創作，當快門按下那刻，時空凝結於一瞬間，無法修改。紀實攝影強調拍攝眼前當下的氛圍，忠實地記錄那時此刻人與社會之間的牽連羈絆，攝影家拍攝的一幀幀相片，注入攝影家對時代的情感，如同牽引觀者回到過去的中間人。
適逢國立歷史博物館舉辦鐘永和一甲子攝影展，難能有幸一睹鐘永和快門簾下凍結的時光。良機且珍惜，擇一日午後天朗氣爽，前往一探鐘永和精彩攝影回顧。
「所在、所見、所現，都是生活經驗，尤其是彼此見面，人生和樂的牽線。用心看台灣，真誠對待人。」──鍾永和
展覽主要以「土地」、「人情」、「鄉景」三區塊規劃，精選60幅作品，並搭配鐘永和樸實率直的感性短語，觀者由照片懷念時代，照片旁的短語，句句契合鐘永和對臺灣鄉城人文生活的關注。
展覽介紹中提到：「攝影即是將眼前目睹的景物、事件，透過相機的快門，剎那間使它定格。攝影技術的發明改變了人類記錄生活的方式，人們藉由攝影不僅為消逝中的時光留下珍貴的歷史影像，同時攝影的『紀實』功能具有強烈的寫實與批判性，在政治傳播和社會改革上皆扮演著不容忽視的角色。英國攝影大師布萊因‧坎貝爾(Bryn Campbell)曾明確指出：「美學與人道關懷是攝影中最重要的兩項素質。」即一語道出了攝影並非只是拍出『漂亮』的照片而已，除了美學上的視覺滿足之外，還要能改變世人生活。」
了解攝影不僅是凝結時空，更是攝影家表達內心關懷人文社會。一張照片代表當下，一系列的照片反映時代，透過鍾永和張張鄉城紀實影像，彷彿搭乘時光機一同回到過去那刻。明知道無法與照片中的人物景色對話，每每駐足觀賞時，總會有那一絲衝動想開口道安歡讚。
作品如同鐘永和本人那般樸實自然，以黑白為底蘊，專注於光影交錯之間，灑落鄉城中的每個角落。臺灣鄉城今昔之別，令人莫不為之喟嘆，逝去的是承先啟後的契機，留下的是鑑往知來的珍貴。
山線車站 1994 鐘永和／攝影
網路世代崛起，人手一機使數位影像普及，影像唾手可得不再受限於昂貴器材。若非前人保留彌足珍貴的影像畫面，此時又何以透過照片回憶過去，如今影像發達，人人透過鏡頭記錄這片眾人成長的土地，以及人與人之間互動交流所產生的情感，畫面停滯的瞬間是雋永記憶。
展覽還設計一塊區域供民眾分享生活人文照片，預計牆上將是滿滿相紙交錯堆疊散發時代與時代接合的氣氛。當眾人將影像紀實，記憶零落四處拼湊而成，彼此交換分享人生境遇。
因應時代轉變，鐘永和攝影題材亦不限於黑白或底片，便利的數位影像開啟另一道影像色彩，鐘永和仍舊持續地手持心愛的相機，用影像默默地開口為我們說起穿梭時空的故事。
「生命甲子，生活意思，人生歲月不過作客,時間到自在地履行，在有生之時，就是與人分享，正是我一甲子攝影展的動念。台灣鄉城素描，所見、所現，是60甲子人生，35光影歲月體驗。」──鍾永和
王大綱編輯整理