從父親的畫作來看傳統工筆畫
台灣有許多人，在父母年老之後，常常會放棄手邊的工作，回到老家，比方說幫年邁的雙親務農、養魚，或是繼承即將失傳的手藝 … 我的父親 – 吳文彬先生，他是傳統的工筆畫家，他在 2013 年過世，面對父親留下來空空蕩蕩的書房，我感覺我慢了一步，心中充滿了不捨與徬徨！
范曾先生，他是一位很有名的中國畫家，他曾經寫文章說道：「於工筆人物上承虎頭下接李公麟仇英，與並世諸公陳少梅晏少翔推為三傑。」說實在，全句看完，您可能也不知道范曾先生到底在說什麼？虎頭，說的是顧愷之，名號為虎頭將軍，他是東晉時期的大畫家，繪畫線條猶如春蠶吐絲，傳世名作是女史箴圖，現藏於大英博物館。李公麟與仇英，分別是北宋時期與明代的畫家，也是專長於人物畫，仇英尤其擅長仕女。陳少梅是民國初年的畫家，英年早逝，成就非凡。晏少翔是現代的畫家，父親的老師，以百歲高齡於2014年過世。所以，范曾先生其實只想表達一個概念：父親是一位傳統的工筆人物畫家，依循著傳統進行傳承。只不過是從這以上的區區數詞，大概就可以感受得到，現代人與傳統藝術，似乎已經是越走越遠，幾個字也說不清楚了。
上一個癸未年是 1943 年，父親是出生於1923年的北京，因此可以知道當時父親年約二十。我們手邊留下來一幅當時在北京的舊作：「明妃出塞」。明妃是誰？就是漢代的王昭君，中國古代的四大美女之一，就是因為她當時的出塞，遠嫁匈奴，換取了漢代數十年的和平。因此，我們想當時一位二十歲的年輕人，作畫的題材是傳統歷史人物，對比於現在的二十歲年輕人，他們似乎也不太知道誰是「明妃」？意義是什麼？現在二十歲的年輕人都在討論什麼？喜歡什麼？他們還在看三國、水滸嗎？還是喜歡哈利波特？這前後的對比，期間還不足百年的時間，一切的傳統與價值，似乎都已經不復以往。
1944年，父親進入的北平藝專就讀，在當時，國畫論戰已經經歷了十多年，許多堅持傳統的畫家與主張引入西法的畫家，不斷的爭論。1945年二戰結束，北京從日本占領區回到中國政府的管轄，當時的國民政府指派徐悲鴻先生接掌北平藝專，擔任校長，徐先生的主張是西法改革國畫，後來北平藝專改制為中央美院，這個舉動算是影響了後輩的學習，進入了全面改革的時代。我不是專家，我無法評論好與壞，父親辭世之後，我今天只是站在父親的立場，嘗試比較傳統與現在的情況，請讀者們思考看看，傳統的畫家，他們的思想觀念到底是什麼？所呈現出來的繪畫作品，到底內涵是什麼？
史湘雲，1991年
這件作品是晏少翔老師與父親的跨海合作。1939年，父親當年16歲，在北京，加入雪廬畫會，就與晏老師有了不解師生之緣。1991年，父親在台灣創立了「中華民國工筆畫學會」，有感於傳統的失落，因此在1994年舉辦了首屆海峽兩岸名家工筆畫展，這幅作品當初就是參展的作品。師生隔海距離超過數十年，依舊維持好默契展現在這件作品之上。2019年 7 月，「中華民國工筆畫學會」的年度會員聯展，承蒙理事長與各位的不棄，讓筆者帶著晏老師與父親的遺作參展，心中無限感恩。
說道史湘雲，我想，現代很多人可能都不認識她。她是《紅樓夢》中的人物。在原著的六十二回中《憨湘雲醉眠芍藥裀》，就是描寫史湘雲酒醉臥睡於芍藥花叢的石板凳上。這段文字據說足與「黛玉葬花」、「寶釵撲蝶」並列為《紅樓夢》最唯美之情節。可惜，現在人很少閱讀《紅樓夢》了，也沒有機會利用文字來想像當時的情景。傳統的畫家，就是在讀過文字之後，設想情景，利用自己的藝術技法，把這個美景，透過自己的體會，給繪畫出來。雖然沒有人見過《紅樓夢》中的史湘雲，只有文字的描寫，所以一切一切都是想像，這也都是「寫意」的手法。
春夜宴桃李園，1986年
相同的概念，《古文觀止》中，李白有一篇文章 – 「春夜宴桃李園序」，全文雖然只有 117 個字，卻也描寫了天地光陰，描寫了秉燭夜遊，描寫了同歡同飲。可是，事實上，也沒有人看過當時的情景，傳統畫家就依據自身的體會，繪出了一件作品，試圖利用藝術家自己的美學概念，告訴大家李白文字的意境。春夜宴桃李園也曾經被明代的仇英，還有清代的冷枚畫過。當然，每位畫家的體悟與思考不盡相同，因此畫作是不可能相同的。傳統藝術的美，其實就藏在這許多不同詮釋當中。
《古文觀止》在今天，似乎也不普及了，會讀、能讀的人不多，因此無法深入品味其中文字的涵義，更無法體會其中的意境。父親曾經說過這類是所謂的「故事畫」。傳統的畫家利用筆墨來寫實，欣賞繪畫的人從筆墨的表達，會意畫中的情趣。比方說：畫中用幾盞燈來强調晚間，暗示欣賞畫的人，這必然是一幅夜景。傳統繪畫只須寫意不須寫實，只是這種概念，已經得不到多數人的關注。
